Eglise d'Anzy-le-Duc
| Adresse | Le Bourg, 71110 Anzy-le-Duc, France | |
| Teritoire | Le Charolais Brionnais | |
| Coordonnées géographique | 4.06205, 46.3211 | |
| Paroisse de rattachement | Paroisse Saint-Hugues-en-Brionnais-Bords-de-Loire | |
| Protection Monuments historiques | Oui |
Description architecturale
Du prieuré, on conserve l'église et, au sud, l'enclos qui enfermait les bâtiments monastiques. À l'est de l'enceinte se trouve le logis du prieur, mais c'est un bâtiment moderne. À l'angle sud-ouest, se dresse une tour de plan légèrement trapézoïdal etdatant du XIIe siècle(9). Dans le mur sud de l'enclos est percé un portail du XIIe siècle lui aussi. Un autre portail monumental, dit portail d'Arcy, aurait appartenu à l'enceinte monastique, mais il fut démonté à la Révolution et conservé dans le château d’Arcy, chez un particulier, Monsieur de Fontenille, qui en fit don au musée du Hiéron de Paray-le Monial en 1896(10).
Les premiers écrits relatifs à la prieurale sont des descriptions, même si ponctuellement leurs auteurs font quelques remarques qui relèvent d'une lecture archéologique du bâti(11). Ainsi, très tôt, les auteurs distinguent deux phases de construction : les parties orientales sont plus anciennes que la nef en raison des différences dans les maçonneries, l'encadrement des baies, ou encore l'absence de contreforts dans les parties orientales.Depuis les années 1970, les études ont essentiellement concernées la sculpture, avec en particulier la réalisation de deux thèses par Carol Pendergast (The romanesque sculptures of Anzy-le-Duc, 1974) et Matthias Hamann (Die burgundische Prioratskirche von Anzy-le-Duc und die romanische Plastik im Brionnais, 2000)(12). Ce dernier cherche à inscrire la construction de la prieurale dans l'ensemble de la production artistique du Brionnais des XIe et XIIe siècles, en identifiant les ateliers de sculpteurs. Cependant, en 2009, Nicolas Reveyron procède à l'analyse archéologique du bâti et éclaire le phasage complexe de la construction, autrement que par l'analyse stylistique(13). Ses travaux s'appuient, entre autres, sur les résultats d'une fouille archéologique conduite par Christian Sapin dans le transept et qui a révélé un sol ancien situé 1,20 men dessous du niveau de sol actuel(14).
Actuellement, il y a consensus sur la datation de l'église. Un premier atelier serait intervenu pour la réalisation des parties orientales dans les années 1080-1090, puis un second atelier pour construire la nef, entre 1090 et 1110. Un troisième atelier serait responsable de la première travée de la nef vers 1110. Enfin, un dernier atelier serait intervenu pour les modillons de la nef, le portail sud du prieuré et le clocher, dans les années 1120. Un seul élément fait débat : la datation de la crypte. Pour Christian Sapin et Matthias Hamann, elle est antérieure au chevet actuel et pourrait dater du début du XIe siècle. Le principal argument avancé est la différence observée dans le traitement des maçonneries à l'extérieur(15). Pour Nicolas Reveyron, au contraire, crypte et chevet sont contemporains,donc édifiés dans la seconde moitié du XIe siècle, car il ne lit pas de rupture dans les maçonneries(16). Il souligne la similitude de leur plan et voit difficilement qu'on ait pu détruire un chevet identique à l'actuel pour le reconstruire aussitôt. Il note cependant que les 6 supports qui divisent la salle centrale en 9 travées sont réalisés à partir de chapiteaux, fûts et bases en remploi qui créent l'illusion d'une crypte ancienne.
L’église est orientée. Elle possède une nef à trois vaisseaux de cinq travées, un transept débordant et un chevet à chapelles échelonnées qui comprend deux absidioles greffées directement sur les bras du transept, puis deux absidioles ouvrant sur les bas-côtés de la travée de chœur, et enfin, une absidiole dans l'axe de l'abside.
La façade annonce le plan en trois vaisseaux de la nef. La travée centrale, délimitée par deux contreforts, présente un portail surmonté d'une voussure en plein-cintre à multiples rouleaux et portée par des colonnes logées dans une embrasure à ressauts. Au dessus du portail est percée une grande baie en plein-cintre. De part et d'autre de cette travée centrale, deux travées beaucoup plus basses correspondent aux bas-côtés, elles ne possèdent ni baie ni décor. Le vaisseau central de la nef possède deux niveaux d'élévation. Au premier niveau, les grandes-arcades en plein-cintre et à double rouleaux sont portées par des piles cruciformes flanquées de colonnes engagées sauf sur la face donnant dans le bas-côté. Les colonnes donnant dans le vaisseau central montent de fond pour recevoir la retombée des arcs doubleaux à double rouleaux ; elles sont appuyées contre un dosseret. Au deuxième niveau, le clair-étage est composé d'une baie en plein-cintre par travée. Le vaisseau central est voûté d'arêtes sur doubleaux. Les bas-côtés, dont chaque travée est éclairée par une baie, sont voûtés d'arêtes sur doubleaux ; contre le mur, la retombée des doubleaux est assurée par des pilastres. À l'extérieur, chaque travée du vaisseau central et des bas-côtés est encadrée par des contreforts.
La croisée du transept est délimitée par des arcades en plein-cintre et à double rouleaux portées par de puissantes piles cruciformes flanquées de colonnes engagées sauf sur la face donnant dans les bras. La croisée est couverte d'une coupole. Les bras du transept sont éclairés, à leur extrémité, par une grande baie en plein-cintre. Ils communiquent avec les bas-côtés de la nef, les travées latérales du chœur et les absidioles greffées contre leur mur oriental par des arcades en plein-cintre. Ces absidioles sont éclairées par une baie en plein-cintre et voûtées en cul-de-four. Les bras du transept sont couverts d'un berceau plein-cintre.
La travée de chœur communique avec ses bas-côtés par des arcades en plein-cintre. Tous trois sont voûtés en berceau plein-cintre. Les bas-côtés du chœur ouvrent sur des absidioles percées d'une baie axiale et couvertes en cul-de-four. La travée de chœur ouvre sur une abside éclairée par deux baies et dont le mur s'anime d'un décor d'arcature et lésènes. Dans l'axe se trouve une absidiole éclairée par une baie.
Une crypte est édifiée sous le sanctuaire dont elle reprend le plan. Quatre colonnes libres et deux colonnes placées à l'entrée de l'absidiole d'axe assurent la retombée des voûtes d'arêtes qui couvrent le vaisseau central de la crypte. Les vaisseaux latéraux sont voûtés en demi-berceau.
Le clocher d’Anzy-le-Duc, haut de 27 m, et d’une rare élégance, est incontestablement le plus beau des clochers romans du Brionnais. Sa haute silhouette donne un élancement remarquable à l’ensemble du monument où dominent, sans lui, les lignes horizontales.
Cette construction de plan octogonal, très ajourée, et ornée de bandes lombardes, fait penser aux clochers romans de l’Italie du nord. La haute tour d'Anzy placée au-dessus de la croisée du transept, s’appuie sur un soubassement nu ajouré de petites baies étroites en plein cintre. Il comporte trois étages de baies, légèrement en retrait les uns sur les autres, et séparés par des cordons de pierre moulurés. Au-dessous des corniches, des arcatures lombardes, sur chacune des faces, s’accolent à des bandes verticales en saillie sur les arêtes du clocher.
A la corniche supérieure, la décoration est complexe. L’arcature qui se dédouble est surmontée d’une double rangée de billettes. Comme dans la plupart des clochers bourguignons, l’étage supérieur est le plus orné. Ce clocher octogonal à trois étages est extrêmement ajouré. Chacun des 24 compartiments est percé de deux fenêtres géminées encadrées par une archivolte enveloppante en plein cintre ; au-dessus de chaque fenêtre, une double voussure retombe, au milieu de la baie, sur deux colonnettes à chapiteaux unis sous un tailloir commun. Autrefois, le clocher d'Anzy était surmonté d’une flèche qui a disparu, au XVII ème siècle, à cause de la foudre : il est aujourd’hui couronné par une toiture à faible pente, en forme de pavillon à huit pans. Le beffroi est garni d’une belle cloche du XVI ème siècle, et qui porte une inscription qui se traduit : « Christus Vincit, Christus Regnat, Christus imperat. L’an 1513 fut nommée Loys et me fit faire frère Loys du Lac prieur de Céans et de Bragny ».
Les phases de construction :
Les phases de construction ont été définies par Nicolas Reveyron par une lecture archéologique du bâti.
Anzy I : il s'agit de la première église abbatiale édifiée après la donation de Leutbaud et Altasie, au temps du prieur Hugues de Poitiers. Cette église pourrait dater de la fin du IXe siècle ou du début du siècle suivant. Son architecture est inconnue puisque cet édifice a totalement disparu.
Anzy Il : dans le courant du Xe siècle ou au début du XIe siècle, Anzy I est intégralement reconstruite.
Anzy Ill a : au cours de la deuxième moitié du XIe siècle (1070-1090), la nef Anzy Il est conservée, mais les parties orientales sont reconstruites. Ce sont celles que nous connaissons aujourd'hui (transept+ chevet à chapelles échelonnées+ crypte), à la différence que le niveau de sol dans le transept était 1,20 m plus bas(17). La combinaison d'une vieille nef et d'un sanctuaire neuf est fréquent à cette époque, mais généralement provisoire.
Anzy Ill b : au début du XIIe siècle, la nef Anzy Il est remplacée par la nef actuelle, et les niveaux de sol, dans l'ensemble de l'église, sont alignés sur celui du chœur.
Des fouilles conduites par Christian Sapin en 1889 ont révélé que le niveau de sol originel se trouvait 1,20 m plus bas. À l'extrémité nord du bras nord du transept, devant l'absidiole, ce niveau de sol a été rétabli en 1994, afin de dégager l'accès primitif à la crypte qui se fait par un escalier débutant immédiatement au sud de l'absidiole. Un accès identique existait dans le bras sud du transept. Le rétablissement partiel du niveau de sol originel a permis de rouvrir la porte occidentale du bras nord.
Le nouveau sanctuaire permettait de magnifier le culte rendu à Hugues de Poitiers et de canaliser le flux des pèlerins. On peut supposer qu'ils entraient dans le prieuré par le portail percé dans le mur sud de l'enceinte, de là ils rejoignaient le bras sud du transept dans lequel ils pénétraient par la porte percée dans le mur ouest. Ils empruntaient alors l'escalier descendant dans la crypte où étaient conservées les reliques. Ils remontaient par l'escalier opposé, dans le bras nord du transept dont ils empruntaient la porte percée dans le mur ouest pour quitter la prieurale. Ainsi, ils ne circulaient ni dans la nef, ni dans le sanctuaire.
Décor sculpté
Le décor d'Anzy-le-Duc est daté par comparaison avec les chapiteaux du rond-point de Cluny III. En effet, à Anzy, les deux chapiteaux portant le premier doubleau de la nef, ainsi que les chapiteaux, bases, tympan et voussure du portail ouest, et les chapiteaux de la baie haute de la façade sont attribués par Matthias Hamann et Neil Stratford aux sculpteurs ayant travaillé aux parties orientales de l'abbatiale de Cluny (18). La date de 1115 inscrite dans la chapelle haute du bras sud du transept de Cluny fournit un terminus ante quem pour la réalisation des chapiteaux du rond-point, et Neil Stratford situe plus précisément l'intervention des sculpteurs dans les années 1090(19). Ces sculpteurs auraient travaillé à Anzy après l'achèvement du chantier des parties orientales de Cluny, ce qui conduit Matthias Hamann à situer leur intervention en Brionnais dans les années 1110(20).
Les sculpteurs clunisiens, on l'a dit, ne réalisent que les sculptures placées à l'extrémité occidentale de l'église d’Anzy. Les autres chapiteaux de la nef sont l'œuvre d'un atelier différent, et ceux des parties orientales ont recouru à un troisième atelier. La stylistique montre que le chantier a progressé d'est en ouest, et cela est corroboré par l'archéologie. Les chapiteaux de la nef s'inspirent à la fois de ceux des parties orientales d’Anzy et des réalisations de Cluny III. L'influence clunisienne est particulièrement perceptible pour certains chapiteaux historiés et pour le linteau du portail occidental (21).
Un dernier atelier intervient à Anzy pour la réalisation des modillons de la nef et de la porte sud du prieuré. Les caractéristiques de cet atelier, dit du Donjon, ont été mises en évidence par Neil Stratford (22). L'activité des sculpteurs est assez prolifique, puisqu'ils interviennent dans les églises paroissiales d’Anzy, Chassenard, Chenay-le-Châtel, Melay, comme pour les chapiteaux des piles libres de la nef de Bois-Sainte-Marie.
A l’intérieur :
Comme à Charlieu et à Cluny, le décor sculpté d’Anzy-le-Duc forme un ensemble homogène et d’une grande valeur archéologique. Concernant les 40 chapiteaux sculptés à l’intérieur de l’église, on peut distinguer deux ensembles différents correspondant aux deux époques de la construction. Les chapiteaux du chœur et de la croisée constituent un premier groupe, de facture plus simple et moins déliée que ceux de la nef, qui pourraient avoir été exécutés vers le milieu du XI ème siècle.
Les hauts chapiteaux, sous la coupole, ont reçu une simple décoration végétale, tandis que les chapiteaux inférieurs sont historiés et plus travaillés : on y trouve des aigles aux ailes déployées, des lions affrontés, et des hommes accroupis en position d’atlantes. Ces chapiteaux sont assez frustes, mais ils démontrent déjà une incontestable vigueur qui annonce l’épanouissement de la sculpture de la fin du XI ème siècle dont témoigne avec éloquence l’ensemble des chapiteaux de la nef. L’arc d’entrée du chœur est orné de curieuses sculptures : sur les sommiers, on peut voir deux lions, qui symbolisent la vigilance, dans les premiers siècles chrétiens. A la clef du même arc, on découvre une représentation de la Trinité sous la forme d’une colombe placée entre un personnage imberbe, et un autre barbu avec de long cheveux. Dans le croisillon nord du transept, au-dessus de l’arc ouvrant sur le collatéral, est placée une Vierge qui présente l’Enfant Jésus sur ses genoux. Ces sculptures assez frustes pourraient remonter à la fin de l’époque gallo-romaine.
L’ensemble des chapiteaux de la nef, exécutés, semble-t-il, à la fin du XI ème siècle, est d’une toute autre valeur artistique qui annonce l’épanouissement de la sculpture clunisienne du XII ème siècle. Pour simplifier, d’une part on distingue les chapiteaux décorés de motifs végétaux et animaux, et d’autre part, les chapiteaux historiés. Dans le premier groupe, on reconnaît des modèles de l’Antiquité, réutilisés à l’époque carolingienne : des corbeilles de feuillages stylisés (acanthes, palmes, feuilles en éventail, crosses, volutes et fleurons...) où apparaissent, ici et là, des animaux (lions affrontés, accompagnés parfois de têtes humaines d’angle). Ces mêmes thèmes anciens que l’on retrouve à Charlieu, Bois-Sainte-Marie, et dans bien d’autres églises de la Bourgogne romane, ont été traités ici avec beaucoup de sûreté.
Les chapiteaux historiés sont d’une grande richesse. Entre les forts tailloirs rectilignes et les astragales, les corbeilles de forme conique ont reçu des sculptures remarquables. Ils illustrent, avec une grande force d’expressivité, le thème du péché et de l’éternel affrontement entre les forces du bien et du mal. Au deuxième pilier de la nef (côté gauche), on découvre un jeune homme nu, dans une incroyable position renversée, qui s’accroche, par les mains, à l’astragale du chapiteau. Dans le contexte de l’époque, la nudité évoque la luxure. Deux dragons dont les corps s’enroulent en spirale, le dévorent par la poitrine et par les pieds.
Image saisissante de l’homme pécheur assailli et châtié par les démons. Juste en face, au troisième pilier (à gauche), Saint Michel affronte le démon grimaçant, dont la chevelure se dresse sur la tête en forme de flammes ; l’archange brandit son épée de la main droite, en tenant fermement l’écu dans sa main gauche. Il s’agit du long bouclier, pointu vers le bas, qui apparaît dans l’équipement militaire de la fin du XI ème siècle et qui remplace la rondache carolingienne.
Ce détail n’est pas sans importance pour la chronologie. Si l’on revient aux piliers de la deuxième travée, on reconnaîtra les épisodes bibliques tirés de l’Ancien Testament : d’un côté Sanson terrassant le lion, une scène pleine de mouvement et de fougue, de l’autre, le prophète Daniel encadré par deux lions redoutables devenus miraculeusement affectueux. Toujours sur le côté gauche, à la dernière travée, un chapiteau illustre le vice de la colère : sur le côté droit, on peut voir un homme au visage déformé par la passion colérique ; sur la face principale, deux vieillards s’empoignent par la barbe et les cheveux, tandis que, sur la gauche, deux autres petits personnages s’embrassent sur la bouche et rappellent que la réconciliation est la seule réponse aux débordements de la colère. Sur les angles du chapiteau, deux têtes de vieillards, à la barbe démesurée, tirent la langue et illustrent la laideur de l’homme pécheur. Sur le côté droit, au cinquième pilier, un autre chapiteau abondamment orné de motifs végétaux monstre, sur les angles, deux petits personnages tenant sur leurs genoux, une sorte de corne d’abondance d’où s’échappe un flot liquide ; évocation peut-être des fleuves du Paradis dont il est question dans le livre de la Genèse (Gen. chap. 1 ; versets 10-14). Le plus étonnant des chapiteaux historiés de la nef se trouve sur le côté droit, au deuxième pilier ; celui-ci n’a aucun rapport avec les récits bibliques ; il a suscité beaucoup d’interprétations divergentes.
Au milieu, la corbeille est occupée par un personnage à deux corps troncs réunis en un seul corps au niveau des jambes ; les deux bustes, soudés par le bas, représentent l’homme et la femme dont le bras est cassé ; la main de celle-ci cache le sexe indifférencié de cet androgyne entièrement nu. Sur la droite, un autre personnage nu se trouve en position renversée, la tête en bas et le corps surmonté d’un énorme pied : il s’agit du sciapode, personnage mythique évoqué par Pline l’Ancien, qui faisait partie, selon lui, d’une peuplade fabuleuse habitant l’Ethiopie.
Sur le côté gauche, une bête à crinière tente d’entraîner un jeune homme. Aux angles de la corbeille apparaissent deux démons cornus dont les cheveux se dressent sur la tête en forme de flammes.
Celui de droite est nu, celui de gauche tient une flûte dans la main droite, et peut-être une flûte de pan dans sa main gauche. Il faut rappeler qu’à cette époque, les instruments ont la réputation d’entraîner les gens dans des danses frénétiques et licencieuses. L’ensemble de cette sculpture évoque incontestablement la luxure dans un style vigoureusement réaliste que l’on retrouve durant toute l’époque romane.
A l’extérieur :
La décoration à l’extérieur est tout aussi soignée qu’à l’intérieur. Les modillons qui supportent la table des corniches ont été largement sculptés, mais beaucoup moins sur le flanc nord de l’église que sur le flanc sud. Les modillons du chevet sont plus frustes : on trouve des modillons à copeau de style auvergnat, et d’autres ornés de simples motifs végétaux ou animaux. Au niveau du croisillon nord, et sur le flanc méridional de l’église, presque tous les modillons sont sculptés, ornés de motifs géométriques, de décors végétaux ou bien encore de têtes humaines et d’animaux. Cette profusion dans la sculpture des modillons contraste avec une pauvreté certaine, sur ce point, dans la plupart des églises romanes de la Bourgogne.
Le portail occidental :
La même exubérance se retrouve au portail occidental. Le tympan est surmonté par une large archivolte en plein cintre, dont la double voussure retombe, de chaque côté, sur deux colonnes dont les chapiteaux ont été martelés, de même que les impostes. Les deux voussures, séparées par une gorge, sont circonscrites entre deux tores unis. La première est ornée de petits personnages qui représentent les 24 vieillards de l’Apocalypse, tenant dans la main droite un calice rempli des prières des saints, et dans la gauche un instrument de musique à cordes et à manche court qui ressemble à une citole. Il faut rappeler que le même thème iconographique figurait au grand tympan de Cluny.
Bon nombre de ces sculptures ont été martelées à l’époque révolutionnaire. Celles qui subsistent témoignent du talent de leurs auteurs. Elles ont pu être exécutées dans le premier quart du XII ème siècle, comme au tympan voisin de Montceaux-l’Etoile, exécuté, pense-t-on, dans les mêmes années. Les personnages sont pleins de vie et de souplesse. Les draperies des vêtements sont en côtelées, et collent bien aux corps. Les personnages se décollent du support de pierre ; les reliefs accentués s’apparentent à la ronde-bosse et annoncent les sculptures des cathédrales.
Le tympan représente le Christ en gloire, assis sur un trône, à l’intérieur d’une mandorle soutenue par deux anges aux ailes déployées. Bien que les têtes aient été martelées, la composition d’ensemble est encore parfaitement lisible. Il faut admirer l’attitude des deux anges, pleine de mouvement et de grâce ; les draperies épousent les formes des corps, en plis réguliers. Au lieu d’une attitude rigide, comme au tympan primitif de Charlieu, les deux anges d'Anzy se penchent délicatement vers la mandorle, les genoux pliés, tandis que leurs visages se détournent respectueusement vers l’extérieur comme pour ne pas affronter la Gloire éblouissante du Christ ressuscité.
Au linteau est figuré la scène de l’Ascension. La Vierge Marie est entourée par les douze apôtres. Avec moins d’évidence qu’au linteau de Montceaux-l’Etoile, on observe un mouvement général qui anime l’ensemble du groupe ; certains des personnages lèvent le doigt pour montrer le Christ s’élevant vers le ciel.
Les portails de l’enceinte :
Du prieuré roman, il reste des fragments de la haute muraille d’enceinte, et la puissante tour carrée, au fond de la cour actuelle. Un tympan sculpté orne le portail sud, juste à côté de la tour, et semble beaucoup plus tardif que celui du portail de l’église. Les bas-reliefs ont été calcinés par l’incendie du prieuré au XVI ème siècle, et sont parfois peu lisibles.
Sur le tympan sont juxtaposées deux scènes : à droite la scène du péché originel avec Adam et Eve tentés par le serpent. A gauche, l’Adoration des Mages devant une Vierge à l’Enfant assise sous un dais. Le linteau porte sur sa frise, la scène du Jugement Dernier : à gauche, les élus protégés par un ange aux ailes déployées, se dirigent vers la Jérusalem Céleste représentée sous la forme d’une petite construction romane.
A droite, un autre ange aux ailes déployées, protège un autre groupe de candidats au salut, qui ne peuvent franchir l’obstacle de l’enfer. La partie centrale est occupée par les démons. L’un d’entre eux chevauche un serpent monstrueux, au-dessus des flammes de l’enfer, et tient dans sa main une longue chaîne qui emprisonne un groupe de quatre damnés. Présentation dramatique des trois étapes capitales de l’histoire du Salut : le péché originel, l’arrivée du Messie reconnu par les Rois-Mages, et le Jugement Dernier. La composition d’ensemble du tympan, nettement surchargée, comme à Neuilly-en-Donjon, les attitudes des personnages et l’allongement systématique des corps fait penser au grand tympan du Jugement Dernier à Autun.
En conclusion
La prieurale d’Anzy-le-Duc a bénéficié de nombreuses études, tant de son architecture (Ch. Sapin, N. Reveyron) que de son décor sculpté (C. Pendergast, É. Vergnolle, M. Hamann). Aussi est-elle fréquemment considérée comme un étalon à l'aune duquel proposer une classification typologique et chronologique des autres églises du Brionnais.
Décor & mobilier
L’église d’Anzy-le-Duc comporte peu de mobilier : quelques vitraux à décor géométrique très colorés ; des statues de style Saint-Sulpice représentant saint Joseph, saint Abdon, saint Antoine de padoue et la Vierge Marie. On remarquera au-dessus de l’arc d’entrée du chœur, un Christ en bois polychrome, daté du XVIIe siècle, qui a été inscrit au titre objet, le 21/04/2000.
Le décors des fresques du chœur (datées du XIIe siècle) ont été restaurées, de 1854 à 1857, par l’artiste local Jean-François Maurice. Dans le cul-de-four de l’abside est peinte l'Ascension avec, sur fond bleu-vert, le Christ dans sa mandorle entre deux anges. En dessous, se trouvent les douze apôtres et les trois saintes femmes. Plus bas, sous les arcatures, sont représentés les symboles des quatre Evangélistes avec leur tête nimbée et leur livre. Dans les arcades de l’abside, à gauche et à droite, on rencontre les fondateurs Letbald et Altaric faisant leurs donations de domaine, sous des inscriptions modernes. D’autres scènes bibliques sont peintes sous forme de fresques dans l’absidiole prolongeant l’abside : la vie de saint Benoît, la vie de saint Maur, l'oblation de saint Maur à saint Benoit et l’apparition de saint Germain à saint Benoit. La colombe de la Trinité se trouve sur la voûte. Les fresques de l'absidiole nord, représentant la vie de saint Jean l’Evangéliste, ont été en grande partie refaites au 19e siècle. On y rencontre des scènes de l'arrestation du saint conduit par deux soldats, la condamnation à mort par un Roi couronné et la décollation. Les fresques de l'absidiole sud ont été mieux conservées. Ses huit panneaux représentent le martyre de saint Jean-Baptiste. L'histoire est racontée de gauche à droite, de haut en bas : Jean-Baptiste devant Hérode, Jean-Baptiste en prison, Hérode et Salomé, Tête de Jean-Baptiste apporté à Salomé, corps de Jean-Baptiste recueilli par deux disciples, corps de Jean-Baptiste déposé dans un tombeau par deux compagnons, Révélation à deux moines et mise de la tête de Jean-Baptiste dans un tombeau.
Ces fresques ont été à nouveau entièrement restaurées, en 2017 (le chœur, l’abside et les absidioles) et en 2022 (le transept), redonnant à l’église d’Anzy-le-Duc sa splendeur de l’époque médiévale.
Patrimoine local
Le prieuré d’Anzy-le-Duc
Le prieuré d'Anzy occupe l'angle sud-est d'un bourg assez compact, qui semble se masser à l'intérieur d'une enceinte circulaire de 220 m de diamètre. Sur le cadastre de 1839, l'église romane d'Anzy est circonscrite par une enceinte ovoïde mesurant 100 m d'est en ouest et 130 m du nord au sud. Cette enceinte est doublée à l'est, du côté du bourg, par une parcelle étroite qui semble être la trace d'un fossé. L'enceinte du prieuré n'est plus conservée que dans sa moitié sud. Elle est fermée à l'est par un mur avec bâtiment d'enceinte, percé de jours en archère, et qui présente des traces de fenêtres de tir. Au sud, le mur d'enceinte a été abondamment restauré. Il est ouvert d'une porte surmontée du célèbre tympan roman. A l'angle sud-est, l'enceinte du prieuré est défendue par une tour rectangulaire, de 9,2 x 12 m. Les façades extérieures, au sud et à l'ouest, sont ouvertes de rares archères, et couronnée d'une frise de corbeaux qui ont dû porter un hourd ou des mâchicoulis. La façade est, sur cour, est divisée de bas en haut par un massif en encorbellement qui contient les conduits de cheminée. Le rez-de-chaussée, voûté, est accessible par une grande porte couverte d'un berceau (aujourd'hui condamnée). Le premier étage est éclairé par deux ensemble de deux baies géminées couvertes en plein-cintre. On y accède par une porte haute donnant sur le mur de courtine sud. Le second et le troisième étages sont éclairés par des baies rectangulaires modernes.
